Чтобы разобраться в искусстве, не нужен диплом искусствоведа — нужны правильные книги. Издание Клео.ру собрало подборку из четырех произведений, каждое из которых подходит к теме со своей стороны и рассчитано на свой уровень подготовки. От легкого чтения до серьезной теории. Есть из чего выбрать.

Если современное искусство вызывает скорее растерянность, чем восторг, начинать логично с Уилла Гомперца. Английский журналист и арт-критик написал «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси» (2012 год издания, на русском вышла в 2016 в издательстве «Синдбад») именно для тех, кого работы последнего века ставят в тупик. Гомперц объясняет просто, не теряя по дороге чувства юмора, и разбирает вещи, о которые спотыкается почти каждый — «Черный квадрат» Малевича, «Банки с супом Кэмпбелл» Энди Уорхола, чучело тигровой акулы из инсталляции Дэмьена Херста. Уровень сложности — легкий, ограничение 16+. После этой книги знаменитые работы становятся ближе и понятнее.

Когда захочется не отдельных историй, а целой картины, на сцену выходит Эрнст Гомбрих с «Историей искусства» (1950 годиздания, русский перевод 1998 года, издательство «XXI век»). Эту монографию без преувеличения называют библией европейской художественной культуры. Гомбрих писал для неподготовленного читателя, но легкой прогулки не обещал. Чтобы прочитать книгу до конца, понадобятся терпение и искренний интерес к идеям одаренных предшественников и к тому, в каких условиях они жили и работали. Автор соединяет прагматизм с почти трепетной наблюдательностью, и это выделяет его труд на фоне других изданий. Уровень сложности — несложный, ограничение 12+.

Следующий шаг — разговор не о картинах, а о самом видении. Британец Джон Берджер в «Искусстве видеть» (1972 год издания, на русском — 2012 год, издательство «Клаудберри») рассказывает о «способах видения» — как и зачем мы вообще смотрим на мир и на художественные произведения внутри него. Тема не теряет актуальности, ведь визуальная культура оформилась в самостоятельную область знаний около полувека назад, и с тех пор меняется лишь ее формат — телевидение уступило место интернету, длинные фильмы потеснили короткие видео и совсем уж микрокороткие ролики в соцсетях. Берджер не дает быстрых и однозначных ответов. Вместо этого он предлагает оптику, которая меняет вкус и мировоззрение. Отсюда и более высокая планка — уровень сложности достаточно высокий, ограничение 16+.

Наконец, для тех, кому интересно, куда искусство движется сейчас, есть «Цифровое искусство» Кристианы Пол (2003 год выпуска, русский перевод 2017 года, издательство Ad Marginem). Это одна из немногих книг про эволюцию новых художественных медиа — видео-, аудио-, нет-арта и не только. Немецко-американский куратор, сама специализирующаяся на компьютерном искусстве, объясняет, как оно устроено и почему вдруг стало важным. Пишет Пол ясно и лаконично, так что книга одинаково подойдет школьникам, студентам творческого направления и просто любознательным взрослым. От читателя требуется немного — открытость к новому и отсутствие предубеждений против «машинного» искусства. Уровень сложности — несложный, ограничение 12+.

Ранее «Ридус» рассказывал о книгах, которые необходимо прочитать перед тем, как стать родителями.

• Телеграм
• Дзен
• Подписывайтесь на наши каналы и первыми узнавайте о главных новостях и важнейших событиях дня.