В Пушкинском музее открылась выставка «Радость земного притяжения» (0+), посвященная Марку Шагалу. Это событие можно назвать долгожданным: после масштабного празднования столетия художника в 1987 году его работы почти не показывали в России в рамках персональных проектов. В Главном здании музея собраны не только живописные полотна мастера, среди которых хрестоматийные «Над городом», «Прогулка» и «Венчание» (все 1918 года), но и акварели, офорты, театральные эскизы и даже макет дома, где прошло детство художника. Кураторы сосредоточились на «русском периоде» его творчества: с конца 1900-х до отъезда в Европу в 1922 году.

Шагал никогда не порывал связи с тем, что называл «родиной души» — с Витебском. Оттуда он уехал в Москву, затем в Литву, Германию, Францию, но мысленно постоянно возвращался к знакомым с детства пейзажам, что подтверждают многие его работы. Живописец не скрывал эмоций, ценил сентиментальность и вообще был человеком артистичным и увлекающимся. Возможно, этим объясняется его интерес к театральной сценографии. Привычный образ Шагала как художника-лирика дополняют любопытные детали биографии, которые известны не всем. О некоторых из них рассказал портал Клео.ру.

… в творчестве Шагала есть несколько картин с (почти) одинаковым названием

Речь не о портретах или натюрмортах, а о виде из окна. Художник трижды обращался к этому мотиву: в 1908, 1914 и 1915 годах, и каждый раз изображал окно в родном Витебске. На последней работе появились лица самого Шагала и его возлюбленной Беллы. Долгое время искусствоведы спорили, как правильно называть эту картину, пока сам автор во время визита в СССР в 1973 году не прояснил ситуацию. Он предложил вариант «Окно в деревне» (или «Окно на даче») и уточнил, что речь идет о месте, где они с Беллой были счастливы. Две более ранние работы называются почти идентично: «Вид из окна в Витебске» (1908) и «Вид из окна. Витебск» (1914).

… художник считал себя реалистом

Парящие фигуры, яркие цвета, сказочные сюжеты — публика привыкла воспринимать Шагала как мечтателя, далекого от реальности. Однако сам Марк Захарович настаивал, что он реалист, и в автобиографии «Моя жизнь» (1922) сетовал, что в России ему как творцу просто не верили. Если присмотреться, в его работах действительно угадываются вполне конкретные корни: силуэты, отсылающие к древнерусской иконописи, и мотивы бродячего цирка. Их художник сознательно превратил в лейтмотивы своего творчества.

… Маяковский подписал книгу для Шагала, а тот, «вдохновившись», написал картину

Отношения двух ярких фигур русского авангарда до сих пор во многом загадка. По характеру они были полными противоположностями: Маяковский — эпатажный хулиган, Шагал — мягкий лирик. Тем не менее они пересекались в богемных кругах. По воспоминаниям современников, поэт относился к художнику доброжелательно, хоть и подшучивал: мол, хороший парень, но уж очень много говорит. На подаренной книге Маяковский написал: «Дай Бог, чтобы каждый шагал как Шагал!». Воспринял ли художник это напутствие как руководство к действию, неизвестно, но свои впечатления от подарка он выразил на холсте «У дома» (1916), изобразив энергично шагающего мужчину.

… Марк Шагал оформлял книги классиков русской литературы

Сложно определить, какую свою работу Шагал считал главной, но среди ключевых точно можно назвать серию офортов к «Мертвым душам» Гоголя, созданную в 1923–1926 годах во Франции по заказу мецената Амбруаза Воллара. Издание планировалось как малотиражное, для ценителей и коллекционеров. Сам художник высоко ценил этот проект за возможность по-новому осмыслить классику. «В «Мертвых душах» — вся Россия», — говорил он. Неудивительно, что в гоголевском городе NN угадываются знакомые витебские мотивы: Шагал тосковал по родине всегда, где бы ни находился.

На выставке действуют особые правила посещения. Подробности о проекте и условия входа — на официальном сайте Пушкинского музея.

Ранее «Ридус» рассказывал про «самую вкусную» выставку в Москве.

• Телеграм
• Дзен
• Подписывайтесь на наши каналы и первыми узнавайте о главных новостях и важнейших событиях дня.