Завершаем подведение музыкальных итогов года — вместе с критиками канала «По фактам» мы вспоминали наиболее полюбившиеся зарубежные релизы, не претендуя, впрочем, даже на малейшую объективность в этом. Однако именно эти десять альбомов оказались для нас наиболее интересными ушедшем в 2025-м.

Часть 1 нашего топа

Часть 2 нашего топа

10. Jim Legxacy — Black British Music (2025)

«Black British Music (2025)» очень нетипичен для британского рэпа — тут много и нежно поют под максималистский продакшен с вылетающими из ниоткуда семплами, делясь самыми сокровенными переживаниями и не боясь предстать перед публикой уязвимым. Самостоятельно пишущий музыку фрешмен Jim Legxacy подминает под себя джерк, эмо-рэп, афробитс, соул и инди-рок, наследуя вовсе не суровую эстетику Skepta или Dizzee Rascal, а скорее приемы Фрэнка Оушена, Bon Iver, XXXTentacion и других американских артистов.

«Black British Music (2025)» — новая высота, взятая Jim Legxacy, который прокачал свои продюсерские и сонграйтерские скиллы до впечатляющего уровня. Здесь много врезающихся в память строчек, которые не то чтобы ожидаешь услышать от британского рэпера. Самая мелодичная, разнообразная и обаятельная запись Jim Legxacy, а заодно один самых веских доводов в пользу того, что за британским рэпом в 2025 году было следить намного интереснее, чем за американским.

9. PinkPantheress — Fancy That

Образцовый для 2025 года танцевальный поп, вдохновленный, как и полагается, британской клубной музыкой 20-летней давности (а именно гэриджем, тустепом и ликвид драм-н-бейсом), но переваривающий это наследие в нечто новое и свежее.

На «Fancy That» есть обилие семплов самого разного происхождения — PinkPantheress неоднократно отдает дань уважения британским звездам танцевальной музыки, таким как Underworld и Basement Jaxx, что только добавляет притягательности и многомерности ее собственной музыке. Ну и как не полюбить эту поп-принцессу нового поколения, которая собственными ручками накручивает себе этот звук, а не полагается на помощь мужчин.

8. Oneohtrix Point Never — Tranquilizer

Тот редкий случай, когда звуковые коллажи вызывают нешуточные эмоции — за развитием композиций изобретателя вейпорвейва Дэниела Лопатина очень интересно наблюдать. Этой музыке больше всего подходит жанровый тег Utopian Virtual, объясняющий ее лишь одним своим названием. Кто-то уходит в электронную музыку за танцевальным грувом, а кто-то — за мечтами и приключениями, так вот OPN выполняет запрос второй группы слушателей на все 100%.

«Tranquilizer» и есть самая настоящая виртуальная утопия. Если угодно, это симулятор старой компьютерной игры в звуковой форме, вызывающий целую гамму разнообразных чувств и ощущений — от меланхолической ностальгии до эйфории первооткрывателя. «Tranquilizer» — побег в прекрасное, совершаемый лишь затем, чтобы потом больно удариться головой о потолок нынешней цифровой реальности при возвращении в нее.

7. DJ Koze — Music Can Hear Us

Немецкий продюсер выпускает альбомы редко, да метко. После семилетнего молчания он дропнул один из самых увлекательных электронных альбомов года с кучей фитов в диапазоне от Дэймона Албарна до солиста группы Notwist. И на «Music Can Hear Us» практически ничего не осталось от былого дип-хауса, да и в целом это скорее музыка для отдыха, чем для танцев.

«Music Can Hear Us» — разноцветная многослойная электроника, состоящая из калейдоскопа звуков со всех уголков света. Тут и Индия, и Африка, и Европа, и Южная Америка — настоящий альбом-путешествие, который поможет хотя бы на часок выбраться из серых будней, чтобы подивиться красоте окружающего тебя мира.

6. Erika de Casier — Lifetime

У «Lifetime», пожалуй, моя любимая обложка этого года, идеально передающая мечтательное настроение ее альбома, который уходит своими корнями в поп-культуру второй половины 90-х. А если конкретнее — в трип-хоп, даунтемпо и чиллаут, мода на которые вернулась.

«Lifetime» — атмосферные и чувственные песни, одинаково хорошо подходящие для секса, медитации, ностальгического просмотра на мьюте архивных кадров или прогулки у моря в полном одиночестве. Пока что лучшее, что Эрика записала со времен своего дебютника.

5. Sega Bodega — I Created the Universe So That Life Could Create a Language So Complex, Just to Say How Much I Love You

Один из важнейших электронных продюсеров 20-х годов выпустил свой эмбиентный дебютник — 45 минут нежнейшей мечтательной музыки, на редкость мелодичной и временами по нью-эйджевому пронзительной.

Сега Бодега в рамках этого альбома не скупится на эмоции — иногда попросту впадаешь в прострацию от красоты иных треков, которые будто написаны для того, чтобы звучать на небесах.

4. Youth Lagoon — Rarely Do I Dream

Пропитанные светлой ностальгией песни-воспоминания о детстве, доме и людях, которые исчезли в никуда (если вообще существовали когда-либо). Достоверности и драматизма этим трекам добавляют диалоги, вырезанные с найденных в семейном видеоархиве записей.

Жестокий реализм текстов Тревора Пауэрса смягчается на «Rarely Do I Dream» невесомым звуком и добродушными инди-поп гармониями. Эти утешительные песни могут согреть в трудную минуту, словно шерстяное одеяло в темную февральскую ночь в доме без отопления.

3. Blood Orange — Essex Honey

Ностальгический тон песен на «Essex Honey» задает смерть матери музыканта, а также его воспоминания о своем взрослении в Британии. Это наименее хитовый альбом Дева Хайнса, состоящий по большому счету из печальных и медлительных треков, однако грустить Деву Хайнса очень даже идет, а небесной красоты мелодии он писать отнюдь не разучился.

В общем, в мире стало на одну хорошую запись больше для того, чтобы помечтать и потосковать под нее о чем-то очень дорогом, но ушедшем из твоей жизни навсегда.

2. FKA twigs — Eusexua

Пару лет FKA twigs прочувствовала на себе всю целительную силу техно, что и вдохновило ее на запись «Eusexua», которую сама певица называет «любовным письмом» клубной музыке. И нет, это не танцевальный альбом — по сути это все тот же фирменный арт-поп, но в новых декорациях, роль которых здесь играют клубные ритмы. И это работает, такую FKA twigs мы еще не слышали — ее новая музыка звучит столь же интригующе и свежо, как и 12 лет назад.

FKA twigs легендой была, легендой и остается, и «Eusexua» с проработанным до мелочей концептом, выдающимся визуалом, стильным звуком и навсегда заседающими в голове мелодиями подтверждает этот статус.

1. Rosalía — Lux

Многих может оттолкнуть на «Lux» Rosalía грандиозность замысла и его воплощения, и этих людей отчасти можно понять. Испанская суперзвезда тут исполняет песни про Бога, Любовь и Смерть, вдохновившись житиями святых и поэтов женского пола. Поет она при этом под аккомпанемент хора, Лондонского симфонического оркестра и авангардной аркаобразной электроники. Все это звучит пугающе лишь на словах — на деле же это просто песни, в которых много жизни и красоты. Песни, которые не разъединяют, а объединяют людей с самыми разными взглядами, предоставляя общие точки соприкосновения — редкое и ценное качество на сегодня.

Начиная с альбома «El mal querer» 2018 года в музыке певицы существует правильный баланс между традицией и современностью, доступностью и экспериментальностью, локальным и глобальным. Этот баланс певица сохраняет в своих песнях до сих пор. На «Lux» Rosalía стирает границы между личным и сакральным, классикой и поп-музыкой, поет на 14 языках и трогательно признается в любви самым разным городам по всему миру в песне «Reliquia». Каждый новый альбом Rosalía — шаг из зоны комфорта в неисследованную ранее область, и «Lux», который читающая молитву каждый день певица называет своим духовным подношением Богу, к счастью, не стал исключением.

• Телеграм
• Дзен
• Подписывайтесь на наши каналы и первыми узнавайте о главных новостях и важнейших событиях дня.