Продолжаем подводить итоги минувшего года — вместе с критиками канала «По фактам» вспоминаем наиболее полюбившиеся зарубежные релизы, не претендуя даже на малейшую объективность.

Часть 1 нашего топа

20. Blawan — SickElixir

Британский электронщик Blawan на своем новом альбоме «SickElixir» явно прыгнул выше головы со своей будто бы покрытой ржавчиной индастриальной электроникой, записанной в ходе борьбы с зависимостью, так что при должной фантазии можно представить, что именно так и «звучит» ломка. Blawan в саунд-продакшене на «SickElixir» находит удачный баланс между экспериментальностью и танцевальным грувом. На альбоме все грохочет, скрипит и булькает, но при этом под эти басовитые треки с обезображенными вокальными семплами хочется двигать своей пятой точкой.

19. Navy Blue — The Sword & the Soaring

Главные герои драмлесса в этом году побаловали отличными полноформатниками — помимо Эрла Свитшота и Майка один своих из сильнейших альбомов выпустил нью-йоркский рэпер Navy Blue. Некоторые инструменталы на «The Sword & the Soaring» уровня лучших работ Лейланда Кирби — настолько они призрачные и пугающие, словно воспоминание о чем-то давно забытом. Биты на «The Sword & the Soaring» разнообразны настолько, настолько это вообще возможно в рамках жанра — и поэтому я бы назвал его идеальным для первого знакомства с драмлессом.

18. Nick León — A Tropical Entropy

Суть этой музыки и ее особый тропический вайб идеально передает заглитченная фотография моря на обложке. Это многослойная и хорошо сбалансированная латино-электроника, автор которой умеет в футуристический саунд-дизайн, но при этом и имеет чутье на поп-мелодии, что доказывает завершающий альбом трек с моей давней любимицей Эрикой де Касье. Дебютник Nick León «A Tropical Entropy» — тот случай, когда треки одинаково годятся как для танцпола, так и для домашнего прослушивания в наушниках.

17. Jane Remover — Revengeseekerz

Искать красоту в хаосе пробуют многие музыканты, однако найти ее удается немногим. К счастью, у Jane Remover это сделать получилось. Если Кевин Шилдс из My Bloody Valentine топил в стене гитарного шума психоделический рок, то Jane Remover топят в стене уже в цифрового шума рейдж, делая еще один шаг после Bladee и его прошлогоднего «Cold Visions», который на фоне «Revengeseekerz» теперь может показаться спокойной и уравновешенной записью. При этом песни на «Revengeseekerz» не разваливаются и не превращаются в чистый шум: в этих треках есть определенный грув, то привлекательное поп-зерно, удерживающее внимание слушателя.

16. Deftones — private music

Мало кто еще из коллег Deftones по лагерю альтернативщиков и ню-металлистов конца 90-х и начала нулевых может похвастаться столь стабильно крепкой дискографией. Превратившийся в любимую тяжелую группу зумеров коллектив не подвел и на своем десятом альбоме «private music» — песни здесь узнаваемо дефтоновские, одновременно брутальные и мечтательные. На месте густой, словно огненная лава, многослойный и larger-than-life звук, а также уравновешивающие тяжесть невероятные мелодии, ведущие свою родословную из классики пост-панка и нью-вейва 80-х. Deftones всегда предпочитали поступательное развитие резкому переизобретению себя, и «private music» — завидный итог 30-летнего существования группы, причем явно далеко не окончательный.

15. Barker — RA.982

Микс Сэма Баркера для издания Resident Advisor в этом году оказался малозамеченным в свете выхода его полноценного альбома «Stochastic Drift», а жаль. Если «Stochastic Drift» подходит скорее для эстетов и обладателей дорогих саунд-систем, то полностью состоящий из оригинального и ранее не публиковавшегося материала «RA.982» — для простых работяг. Микс составлен из живых выступлений последних 5 лет, на которых музыкант не ограничивает себя концептами и жанровыми установками, подключая к делу перкуссию (а ведь ее практически нет на его последних номерных альбомах). Первые несколько треков — это 20 минут абсолютного счастья и эйфории, которую парадоксальным образом только усиливает отсутствие танцевальной бочки. Это фирменный эмбиент-транс Баркера в наилучшем виде, и то, что Сэм не включил эти треки в полноценный альбом, я рассматриваю как преступление против человечества.

14. Saya Gray — Saya

Канадка японского происхождения Saya Gray выдала с десяток образцово-показательных песен в таком популярном ныне жанре, как альт-поп. Saya сильно выделяется на фоне армии конкуренток умением писать прилипчивые мелодии и приятные аранжировки. В ее новых песнях все еще чувствуется особое арт-поповое изящество, притом певица отказалась от чрезмерной вычурности и претенциозности, свойственных этому жанру.

13 clipping. — Dead Channel Sky

Глитчевым инструменталам на «Dead Channel Sky» сложно найти какие-то аналогии, несмотря на прилипший к группе расхожий жанровый ярлык «индастриальный хип-хоп». На новом альбоме умники из Лос-Анджелеса могут удивить футуристическим саунд-дизайном с большим влиянием биг-бита 25-летней давности, скорострельным речетативом и, самое главное, захватывающим сторителлингом. Однозначно самая зрелая и интересная работа в их дискографии, на которой ключевые для киберпанка темы заново актуализируются, будучи увязанными с проблемами одержимого технологиями современного мира.

12. Oklou — Choke Enough

По-зимнему сказочная и будто бы игрушечная музыка получилась у француженки Oklou на ее последнем на данный момент альбоме. Песни здесь похожи на снежинки, парящие в воздухе, чтобы через считанные секунды исчезнуть навсегда. Ближе всего по духу эта чертова дюжина невесомых электронных песен к самым нежным и нью-эйджевым творением выходцев из PC Music и шведских дрейнеров. Несмотря на футуристичность формы, в этой музыке слышится эхо Средневековья. На «Choke Enough» удивительным образом сплетаются в одно целое фолковые и трансовые мотивы, так что точно не сказать, какой из этих двух жанров послужил источником вдохновения для той или иной песни.

11. Dania — Listless

Одна из тех записей, которую почти все пропустили — а зря. В этом году многие обращались к комфорту даунтемпо второй половины 90-х — так вот самый эмоциональный оммаж этой музыке получился у сотрудницы скорой помощи Dania, родившейся в Ираке, выросшей в австралийской Тасмании и живущей в настоящее в Барселоне. Печальная и мечтательная инструментальная электроника с почти трип-хоповыми битами и эфемерными вокальными семплами. Эта многослойная музыка погружает в промежуточное состояние между явью и сном — что-то подобное делали в самом начале Seefeel и Saint Etienne на преисполненном печали альбоме «I’ve Been Trying to Tell You».

• Телеграм
• Дзен
• Подписывайтесь на наши каналы и первыми узнавайте о главных новостях и важнейших событиях дня.