Разговор с художницей о сути абстракции и выходе за рамки
- 19 августа 2017 10:13
- Андрей Объедков
© Ridus.ru
С Ириной Горюновой автор этих строк знаком давно, и для меня она — не только талантливый художник, но и содержательный, предельно открытый, не заносчивый, веселый человек. Постепенно, от последних новостей и событий, наш разговор перетекает в сферу искусства.
Фрагмент картины «Та самая стена"
Она говорит мало и лаконично, так, что порой создается ощущение ее нежелания интерпретировать свое творчество, что лишний раз наводит на мысль о его интуитивности, которая так мало поддается рациональному объяснению.
«Главный Ловчий"
Но о процессе возникновения и развития своих полотен Ирина говорит охотнее:
«Мои картины всегда состоят из нескольких слоев, разделенных временными промежутками. Первый слой, как правило, представляет собой фон. Его гладкую, спокойную текстуру с мягкими переходами можно счесть уже законченной картиной. Проходит некоторое время, и я осознаю, что здесь мне все понятно. Так наступает следующий этап — когда я что-то убираю и что-то добавляю».
По её словам, «этот процесс идет гораздо дольше, с временными интервалами, когда я просто смотрю на работу или избегаю смотреть, в зависимости от этапа».
«Это длится до того момента, пока не начинаю остро чувствовать, что более с картиной я уже ничего не сделаю, она закончена, — пояснила Ирина. — К этому моменту изображение на холсте — отдельная, самодостаточная сущность. Теперь картина существует автономно».
«Квантовая модель счастья"
Во время разговора у меня открыт персональный сайт художницы, на котором ее работы разбиты по годам. Я прокатываюсь по страницам, отмечая для себя, что каждую картину мне хочется рассмотреть детальнее и желательно вживую. Сочетание насыщенной палитры и своеобразной техники цепляет взгляд и оседает где-то в подсознании всполохами мыслей и ощущений.
«Непроизвольная память"
Как художник-абстракционист, Ирина настаивает, что глубокий контакт между автором и зрителем происходит не через проекции реальности, а через линии, пятна и мазки краски — так искусство избавилось от необходимости что-либо изображать, предлагая зрителю ощутить ничем не замутнённую радость от взаимодействия с цветом, формой и текстурой.
«Красный Карлик. Ловушка № 1"
Предлагая визуальный опыт, не обременённый предметностью, художница как бы облегчает задачу зрителю, не давая ему отвлечься на объекты, изображённые на картине, и помогая сразу погрузиться в эмоциональное переживание.
«Механизм радости. Ловушка № 4"
Ее абстрактная живопись вытягивает из вас чувства, изображая сцены, которых там технически нет.
«Сайгон. Стена из тростника. Ловушка № 2"
По мнению Ирины, абстрактные работы утверждают понимание того, что реальность навсегда останется ускользающей, а любые попытки ее передать обречены на неудачу. В свою очередь, абстрактная картина существует по своим правилам, в своей, независимой реальности.
«Эра Водолея. Точка отсчета"
Мне не терпится затронуть тему названий картин художницы, по сути часто представляющих собой небольшие истории, не всегда предельно ясные, но всегда увлекающие и интригующие.
«Серенгети. После дождя. Слон"
И здесь Ирина снова немногословна: «Конечно, я как автор отчасти фиксирую восприятие названиями, но эмоциональный контакт важнее и сосредоточение на собственном ощущении в момент просмотра, на конкретном индивидуальном духовном переживании — это и есть моя цель».
«Переход реки Мара. Сезон Великой миграции"
И в заключение нашего разговора, касаясь темы намеренного отсутствия рам у картин художницы, Ирина поясняет, что это ее осознанный выбор, который приглашает вас отбросить старые представления об искусстве и мысленно расширить его пределы, буквально выйти за рамки.
«Пустая комната. Отпечаток дня на сетчатке глаза"
«Париж стоит мессы"
«Кицунэ"
«Мумбаи. Кроуфорд базар. Торговка шафраном"
«Юпитер. Полярное сияние"
- Телеграм
- Дзен
- Подписывайтесь на наши каналы и первыми узнавайте о главных новостях и важнейших событиях дня.
Войти через социальные сети: