На стыке лета и осени в столице России отгремели показы Московской недели моды. Несмотря на рутинизацию, избежать которой не может ни одно периодически повторяющееся мероприятие (да простят меня участники, организаторы и прочие творческие люди), очередной сезон не мог не добавить новых открытий и ощущений.

Одним из них стала коллекция «Анемоя» от Юлии Далакян, в которой дизайнер явно выходит за границы классического понятия fashion, а возможно, и просто расширяет их, заходя на территорию иных, пусть и смежных стихий. При этом дизайнер остаётся в рамках стихии моды, не подменяя её, как это часто бывает, шоу-программой, камуфлирующей банальность представляемых коллекций.

Поэтому мы просто не могли пройти мимо и не задать несколько вопросов Юлии Далакян.

«Ридус»: В начале карьеры вам довелось работать с Вячеславом Зайцевым. Расскажите, как это было. Повлияло ли общение с ним на ваше дальнейшее профессиональное становление в качестве модного дизайнера?

Юлия Далакян: В то время, в середине 1980-х, при поступлении в Текстильный институт необходимо было иметь среднее профессиональное образование или поработать какое-то время по профилю профессии. После десятилетки мне повезло попасть в Дом моды Вячеслава Зайцева в качестве лаборанта, то есть, по сути, «подай-принеси». Это неоценимый опыт: окунуться в атмосферу работы в Доме моды и увидеть весь процесс создания модной коллекции под руководством настоящего Мастера. Он трудился с раннего утра до позднего вечера, заполняя всё пространство энергией и талантом. Не было ни одного участка, где он не вникал бы в процесс работы. Это меня научило понимать высокие требования к знаниям и опыту в профессии модельера.

«Ридус»: В 1989 году вы оказались с первой коллекцией на выставке Moda In в Милане. Каковы были ощущения, когда вы попали из тогда ещё советской реальности в мир настоящей большой моды?

Юлия Далакян: Неповторимые ощущения, поскольку после консервативного образования и скупой информации в области моды мы попали в самое сердце индустрии. Атмосфера, культурные традиции и открытость к новым идеям позволили нам с успехом продемонстрировать авангардную коллекцию и получить золотую медаль. Самое важное, что мы привезли не фольклорную, как тогда делали практически все отечественные дизайнеры, а авангардную коллекцию с необычным конструктивным подходом.

«Ридус»: Затем жизнь свела вас с ещё одним гуру моды — Роберто Кавалли. Что вы смогли вынести из сотрудничества с мэтром? Можно ли как-то сравнить Кавалли и Зайцева в плане влияния на вас?

Юлия Далакян: Зайцев повлиял на мой однозначный выбор профессии с постоянной верностью к любимому делу. Возникло понимание необходимости высокой технической и творческой подготовки в воплощении модных идей. Кавалли появился в моей жизни спустя десятилетие моего труда в мире моды, когда моя деятельность уже была высоко оценена на многих конкурсах и в глянце. Работа в команде Кавалли стала совершенно новой ступенью для творчества, поскольку дала полную свободу и раскрепощение в работе с новыми тканями и декором. Философия Кавалли наполнена чувственностью и страстью. Она прибавила к моей собственной деятельности новые краски. Это привнесло в мой собственный стиль подчёркнутую женственность в коллекциях для девушек. Появились демократичность и расслабленность в подходе к решению мужских образов.

«Ридус»: На последней Московской неделе моды вы представили коллекцию «Анемоя» (кажется, это синоним ностальгии) в коллаборации с режиссёром Феликсом Михайловым, в связи с чем сразу два вопроса:

• Почему «Анемоя»? Пытаетесь найти будущее в прошлом или просто подменить им настоящее?
• Почему именно Михайлов? Он интересный режиссёр, вы давно работаете с ним. Но так ли необходимо превращать модный показ в шоу, пусть даже очень профессиональное и красочное?

Юлия Далакян: В прошлом невозможно найти будущее. Но хранить и преобразовывать энергию определённых времён — задача интересная и вдохновляющая. Мы взяли временной отрезок 1980-х — начала 1990-х годов, когда музыка, образы звёзд, кино и шоу напитывали людей позитивом, подъёмом и любовью. Сейчас этого очень не хватает во всех областях творчества. Поэтому мы перенесли данную атмосферу в наше время, с современным прочтением в моде. Здесь нет никакой подмены. Мы просто перехватили эстафетную палочку у пропагандистов яркой позитивной волны и принесли её в сегодняшнее время.

Не стала бы говорить о необходимости шоу на модном показе. Но в данном случае коллаборация с Феликсом Михайловым дала совершенно иное восприятие моих идей. У нас с Феликсом во многом сходятся представления о моде. Одно из них — создание индивидуальных образов, а не тиражирование шаблонов. Такое решение получило огромный отклик у зрителей. Равнодушных не было! Даже по прошествии недель после показа у людей, которые это видели, горят счастьем глаза. А значит, мы достигли главной цели. От уныния на подиуме все очень устали. Даже если это интеллектуальная продвинутая мода, пора вдохнуть в неё жизнь и положительные эмоции.

«Ридус»: Раз уж заговорили о Михайлове, расскажите о вашем сотрудничестве с «Ленинград Центром».

Юлия Далакян: Это давнишняя дружба. Я много костюмов делаю специально для шоу «Ленинград Центра». Феликс выбирает много вещей из моих основных коллекций. В постановках «Ленинград Центра» передо мной ставятся необычные задачи. Всегда провокация и эксперимент. Это мне нравится и позволяет более раскованно трактовать моду. В таких постановках сливаются воедино современный танец, цирковые и вокальные номера, соединённые драматической идеей. Уровень воплощения данных постановок — высочайший. Считаю, что мне повезло быть частью всего этого.

«Ридус»: В ходе показа на подиум вышли довольно необычные модели — участники цирковых шоу, артисты «Ленинград Центра», телеведущие, актёры и даже олимпийская чемпионка по гандболу. Чем объясняется такой выбор? Это желание добавить звёздности? Или вы считаете, что такие участники могут раскрыть вашу коллекцию лучше обычных моделей?

Юлия Далакян: Думаю, что они помогли раскрыть идею коллекции более полно и точно. Мне кажется, время массовой моды проходит. Индивидуальность выходит на первый план. Роль личности в моде сегодня очень важна. При этом активные движения в показе продемонстрировали комфортность одежды, которую мы показали.

«Ридус»: Есть ли какие-то особенности в работе с необычными моделями — например, с цирковыми?

Юлия Далакян: И это как раз повышенные требования к свободе движения в костюме. Найти золотую середину и не свалиться в сугубо сценический костюм — это для меня важная задача. Именно это ставят целью для меня Михайлов и другие театральные режиссёры, с которыми работаю. Им нравится, что это не бутафория, а настоящая одежда, которую каждый зритель хотел бы примерить на себя. Я так делала костюмы для спектакля «Небесный тихоход», который поставил режиссёр Ефим Звеняцкий в Приморском академическом театре драмы имени Максима Горького во Владивостоке. Военная тема в спектакле не помешала костюмам стать стильными и современными.

«Ридус»: Существуют ли какие-то особенности в создании костюмов для танцевальных и цирковых шоу, в том числе для одного из последних — «КОЛЛЕКЦИОНЕР. ФОТОУВЕЛИЧЕНИЕ»?

Юлия Далакян: Про удобство я уже говорила. Кроме того, для сцены очень важен выбор цвета. Редко работаю с открытыми цветами. Шоу Феликса Михайлова — это всегда красочное зрелище. Поэтому цветовая гамма более насыщенная, чем используемая мной обычно. То же самое скажу про декор. Здесь можно использовать более активный декор, чем в повседневных изделиях. Но я всегда стремлюсь к тому, чтобы костюмы не превращались в ярмарочный балаган. Достичь баланса — цель сложная, но интересная. Она позволяет оттачивать мастерство, учитывая визуальный эффект, и сделать костюмы без переборов и китча, который часто используется в театральных постановках.

«Ридус»: Вопрос, который обычно задаю всем дизайнерам. Почему важно или неважно участвовать в неделях моды? Чем недели моды являются для вас как для дизайнера?

Юлия Далакян: Участие в неделе моды для меня обязательно, поскольку я принимаю участие в данных мероприятиях с самого начала. Это и фестиваль, когда коллеги делятся опытом, и программное мероприятие, демонстрирующее уровень дизайнера, его стиль и предстоящий сезонный путь бренда. Без недели моды индустрия моды невозможна.

• Телеграм
• Дзен
• Подписывайтесь на наши каналы и первыми узнавайте о главных новостях и важнейших событиях дня.