Вакуум, образовавшийся после ухода из России крупнейших международных недель моды, долгие годы проходящих под известными автомобильными брендами, заполнился неожиданно быстро. Впервые пришедшая в Москву в марте этого года, региональная Volga Fashion Week (VFW) доказала, что имеет полное право претендовать на роль главного модного мероприятия страны. Это стало окончательно ясно по итогам показов Volga Fashion Week весна — лето 2024-го, прошедших в Москве в минувшую субботу, и последовавшим за этим блоком бизнес-семинаров.

На сайте «недели» утверждается, что Volga Fashion Week является федеральным проектом в сфере моды и креативных индустрий, «который помогает молодым дизайнерам со всей России создавать и презентовать свои коллекции». В эти выходные VFW окончательно доказала свою «федеральность», так как организаторам действительно удалось собрать по стране вполне достойных дизайнеров с актуальными коллекциями.

Общее впечатление

Несмотря на бизнес-составляющую, поставленную в приоритет организаторами VFW, неделя моды не принесла разочарования ни тем, кто пришел на показы с деловой целью, ни тем, кому просто хотелось «увидеть красивого».

Легкую настороженность в самом начале вызвали слова генерального продюсера Volga Fashion Week Юлианы Благовской о желании придать мероприятию оттенки стиля а-ля рус.

«Мы всегда с особым интересом относимся к дизайнерам, которые работают в этностиле, интересуются фольклором, историей. Вот почему на подиуме можно было увидеть коллекции Софии Горленко из Москвы, Киры Орловой из Санкт-Петербурга, Екатерины Сохаревой из Иванова и много других», — пояснила Юлиана Благовская.

Дело в том, что вписывание любой этники в современный дизайн — сложнейшая задача, и сделать красивую вещь, избежав лубочности, способен далеко не каждый дизайнер. К счастью, мастерство участников «недели» оказалось на уровне и никаких кокошников и лаптей на подиуме так и не появилось.

Напротив, все той же упомянутой Софии Горленко (бренд «Соня въ Царстве Дива») удалось удачно обыграть этномотивы русской березки, косоворотки, очаровательных стеганых душе- и телогреек.

ЮДЖИ, помимо ситцевых сарафанов, блеснул поистине убойным аксессуаром в виде знакомой многим с советских времен сумки-авоськи. В хорошем дизайнерском исполнении она кажется едва ли не произведением искусства.

Оригинально смотрелись и женские сумочки, оформленные в технике «палех», от Киры Орловой.

Не этникой единой

Организаторам Volga Fashion Week удалось сделать практически невозможное, уложив целых 37 выходов в один вечер показов. Жесткий тайминг потребовал от дизайнеров выставить только лучшее и самое актуальное, что позитивно сказалось на качестве самого мероприятия. К его окончанию гости почти не чувствовали усталости, как это часто бывает в ходе затяжных fashion-марафонов.

Из запомнившегося нельзя не отметить умопомрачительную коллекцию сумок и аксессуаров от BOXXY Bags и подборку дизайнерской одежки для домашних питомцев thomas.brandshop. Этого просто не могли не оценить владельцы домашних собак-компаньонов, так как для многих из них стремительное наступление холодов обернулось необходимостью поиска обновок для своих четвероногих друзей.

Несмотря на очевидную заточенность представленных коллекций под внимание байеров, VFW не обошлась без явно эпатирующих показов, после которых посещение Volga Fashion Week весна — лето 2024-го вряд ли можно будет забыть. Прежде всего, это коллекция дизайнера и художницы Татьяны Кокориной (бренд Nimf Tairon) «В тиши ночной танцуют вОроны». Почитателей темы постапокалипсиса вряд ли оставила равнодушными «черная» коллекция The posthuman Оксаны Равнянской (бренд Iam.Colombo).

Она настоящая?!

Сказанное выше вовсе не дифирамб, а, скорее, признание достижения, которого долгие годы ждали от прежних «автомобильных» и прочих недель моды и так и не смогли дождаться до их безвременной кончины. В то же время Volga Fashion Week сделала это в течение одного года, а именно — стала настоящей неделей моды в международном понимании этого термина.

Главной проблемой подавляющего большинства проводимых в России Fashion-мероприятий уровня MBFW было их превращение в ярмарку тщеславия десятка-другого топовых дизайнеров, обслуживающих крайне незначительную аудиторию потребителей. Это нисколько не умаляет достоинств легендарных кутюрье, в частности ныне покойных Славы Зайцева и Валентина Юдашкина, ставших визитной карточкой российской и советской моды в мире и уже только этим увековечивших свои имена в истории. Просто проблема, как водится, состояла в подмене понятий: если во всем мире недели моды формировали тренды в одежде, обуви и аксессуарах, то в России они больше представляли собой светскую тусовку с участием дизайнеров при отсутствии какого-либо экономического результата.

Возможно, кто-то решит поспорить с этим утверждением, но тогда ему следует вспомнить, как осуществлялась рассадка гостей на показах топовых российских и западных недель моды. Если в Париже, Лондоне или Милане первые ряды традиционно отдаются байерам, модным критикам и журналистам, то в России там можно увидеть весь цвет отечественного бомонда — от поп-звезд, актеров и спортсменов до политиков и криминальных авторитетов.

Организаторам VFW удалось вернуть неделе моды ее изначальное предназначение — служить площадкой, на которой, с одной стороны, осуществляется синергия дизайнерских умов, формирующая тренды, а с другой — контакт между создателем продукта и его потребителем или дистрибьютором.

Основной аудиторией Volga Fashion Week стали байеры российских маркетплейсов и эксперты.

«Мы обращаем внимание на коллекции, которые имеют хороший коммерческий потенциал. Мы регулярно приглашаем байеров российских универмагов и маркетплейсов из разных ценовых сегментов. Нам важно, чтобы представители ритейла могли найти успешные коллекции и донести их до покупателей», — рассказала Юлиана Благовская.

К чему пришли?

Сегодня с высокой степенью уверенности можно сказать, что по прошествии восьми лет существования Volga Fashion Week заняла-таки свое место в отечественной fashion-индустрии, причем на сей раз в федеральном масштабе. Еще более важно, что она постепенно начинает менять саму структуру индустрии моды и дизайна, исправляя прежние деформации, сложившиеся на протяжении долгих лет существования «автомобильных» недель моды. Искусство дизайнера постепенно становится товаром, востребованным среди потребителей и производителей одежды, и это, пожалуй, главный результат прошедшей VFW.

.

• Телеграм
• Дзен
• Подписывайтесь на наши каналы и первыми узнавайте о главных новостях и важнейших событиях дня.